Still Life[歌詞と解説と思い出話]
5years old
子供の頃の話
公園のベンチに寝そべって空を見てた
雲の向こうには遠い街があって
悲しみなんて知らない世界があると思ってた
13years old
魚を追いかけて池に落っこちたあの日
夕暮れの陽射し 秋の匂いがした
ズブ濡れの帰り道には 変わらぬ笑い声
優しさだけが寄り添う世界が続くと信じていた
あの夏の続きを探して 何度も夜を越えてきた
17years old
愛したあの子を泣かせることしかできなかった情けない夜があった
産まれてから今日までもらった優しさを覚えてはいるが
誰にも手渡せずポケットの中で萎れていくよ
あの夏の続きを探して 何度も夜を越えてきた
あの夏を追いかけて 何度も手を伸ばした
80years old
どんな季節だい？ 優しさだけが寄り添う世界をどこかに見つけたかい？
雲の向こうには遠い街があって
さよならの続きがそこで待っているはずさ
Still Life=静物画という意味です。
美術館の壁にかかる絵画のように、自分の人生のある点を切り取ったような絵を見て歩くようなイメージで書いた曲。
この曲は俺の弾き語りのデモ音源を元にアーティストの村田知哉さんがアレンジしてくれました。
デモとザックリなイメージをテキストで送ったら仕上げてくれたのがコレ。
最高だ。
人と曲を作ることの素晴らしさを思いっきり体感できた。
自分で作っていたら絶対にこうはならないであろうサウンドとアレンジになっている。
他人と共作するというのは難しさは二倍。
でも完成した時の感動と喜びは何十倍にもなる。
9月のとある日。
出張先で仕上がった音源が送られて来て、永遠にリピートしながら夜の街を歩いた。
SHIN50 MARTIN BAND 3の中でも特別印象深い作品です。
このアルバムに関する最初の記事はコチラ
https://shin50martin.hatenablog.com/entry/2025/06/16/230432
ちなみに前回の記事はコチラ
https://shin50martin.hatenablog.com/entry/2026/05/02/002220
5歳、13歳、17歳、80歳…
それぞれの自分が感じていたことを歌詞にしてみた曲。
まだ小学校に上がる前。
自分の世界がまだ家族と近所に住む友達だけだった頃。
一番の悲しみは怒られることだった。
何か悪さをして怒られた日。
とても悲しい気持ちで、とにかくこんな思いをしたくないといつも思っていた。
その頃は大人が大人を怒る姿を目の当たりにしたことがなかったから
自分も大人になればきっと怒られることはなくなってこんな悲しい気持ちにならずに済むんだろうと漠然と考えていた。
でも子の親になって思うのは、人を怒ったり叱ったりすることの方が何倍も辛いことだ。
そして人生には色んな悲しさがあるんだということを学んだ。
中学生になったとある日。
友達4人で池にザリガニを釣りに行こうという話になって、冷蔵庫に入ってたサンマの刺身をエサに公園へと向かった。
俺が池の際で釣りをしていたらバランスを崩して池に落ちてしまった。
足が着くほどの浅い池だったから大したことはなかったんだけど
友達からはサンマの脂で滑ったなんて揶揄われてズブ濡れのまま家に帰った。
なんだか面白くて大人になってからもたまに思い出すエピソード。
そんな友達とも突然の別れが訪れる。
ズブ濡れのあの日。
みんなで歩いて家路を辿ったあの日。
こんな毎日がずっと続くんだと心の底から思ってた。
つい先日、もう1人の友達の訃報が届いた。
あの日4人居た友達が2人になってしまった。
とかく人生とは本当に分からないことだらけだ。
働き始めて人に怒られることにも慣れたし、人を怒ることの方がとても辛いことと知った。
そう考えると今の悲しみも10年後には取り立てて悲しいことではないかもしれない。
ただ悲しみは形と対象を変えて人生が終わるその瞬間まで付き纏う。
喜びもまた同じはずだ。
だけと今の喜びは10年後も変わらず同じ喜びであって欲しいと切に願う。
その答えは80歳になったその日に初めて照らし合わせることができるのかな。
そんな気持ちで書いた曲です。
またできるだけ日を空けずに書きます。
Graveyard Parade[歌詞と解説と思い出話]
お久しぶりです。
前回の更新から1年。
その間なにをしていたのか俺は。
仕事と子育てとライブとラジオと後色々。
サイコー過ぎて必死に生きてます。
ただ1年は時間が空きすぎたな。
ハイハイしたての我が子がもう走ってるぞ。
このペースで行くと
「SHIN50 MARTIN BAND 3」の全5曲を紹介する頃には小学校に入学する計算になる。
俺も大人のダッシュで書き連ねます。
でも多分また空くと思う。
前回の記事はコチラ。
https://shin50martin.hatenablog.com/entry/2025/06/16/230432
以下歌詞↓
この頃の世界が終わりそうな日々には鬱々としてしまって
しばらく見ないアイツは土へと還り季節を告げる祭囃子の音も忘れた
てのひらをたいように透かしてみても 何も見えなくなった
ああそうだ ああそうだった 生きているから悲しいんだ
ガールズコミックシンドローム あの子の胸に深く飛び込む
あの夏に買った黒いレスポールは今でも陽の目を見るのを諦めていないさ
ずっとずっとずっと言えず閉まってた言葉を
今日は恥ずかし気もなく人目も憚らず心の底から言いたい
愛をくれないか
We are the Graveyard Parade
(Graveyard Parade)
今夜月明かりが灯る頃に この手で掘り返す
We are the Graveyard Parade
(Graveyard Parade)
長い坂道の先の向こう 我らがそうGraveyard Parade
天国への階段を駆け上がる 遠のく意識に当てはなく
愛し愛されたかったそれだけだった 魂が彷徨って辿り着いた夜の果て
カウント1.2.3ダウン エランゲルの草原で 尽きる場所を探していた日々
手にしたのは あの世へのファストパス
最後まで生きていたい こんな歌を歌いたい
チキンディナーを一緒に 食べ終えたらそのまま眠って
いつか見た映画ような 夢を見ような
俺たちのさよならの続きもきっとスクリーンの中で
We are the Graveyard Parade
(Graveyard Parade)
今夜月明かりが灯る頃に この手で掘り返す
We are the Graveyard Parade
(Graveyard Parade)
長い坂道の先の向こう 我らがそうGraveyard Parade
今夜こうして夢見たみたいに
生きていきてきたかった魂が
この街で一番寂しい星になる
死んでしまったら何ができる？
[解説と思い出話]
「SHIN50 MARTIN BAND 3」のオープニング
1曲目。
2021年の夏の終わり。
自宅で1人ギターを弾きながら歌ってると、ホントにもう何か色々と堪らなくなって
投げやりにも思うくらい無心で言いたいこと叫んでボイスメモに残して
そのままメンバーに送った曲。
普段はちゃんとアレンジのイメージとか構成とかも併せて送るし
そのボイスメモは今聴いても全然らしく無いしおかしな感じだけど
そんぐらい追い詰められるものがあったんだと思う(詳細は前回の記事見てね👻)
タイトルの「Graveyard」とは墓地のこと。
故人を弔う時に日本では火葬が一般的だけど
アメリカを始め欧米諸国では土葬が一般的であり、そこに故人が生前身に付けていた時計や貴金属などを共に埋葬するのが習わしとなってる。
その貴重品を狙って現れるのが「墓荒らし」
(今もあるのか分からないけど)
そんな「墓荒らし」をイメージして作った曲。
掘り起こしたいのは時計や貴金属じゃなく、故人との思い出。
この曲にはそんな死んでしまった家族や友人との極々私的な思い出だったり
何気なく交わした言葉だったり
はたまた尊敬して止まないアーティスト達のフレーズが随所に散りばめられた構成になってる。
分かってくれたら嬉しいけど、分からなくても全然良い曲です。
このアルバムは1曲目で掘り起こした思い出達がこの後の曲に繋がっていくような構成になってます。
今回のアルバムは全編通して
ドラムとアコギと歌のレコーディングは札幌のStuoom Recording Studioでエンジニアの小田さんに。
ギター・ベース・コーラス類は釧路のNSN Studioで西村さんに録音してもらった。
そしてこの曲のアレンジは
アーティストの村田知哉さんが原案を
仕上げは盟友・Resonanceの坂東が形にしてくれた。
そしてジャケットデザインはウチのKai Hondaが。
そして裏面のイラストはハイワットホールスタッフのかなでさんが書いてくれた。
マーティンバンドのEPの1枚目のミックスはStuoomの小田さんに。
2枚目のRec&ミックスはNSNの西村さんに手掛けてもらってたりする。
そんな感じで3枚目のこのEPは全曲を通して色んな人が参加してくれてる。
この時は本当にこのアルバム作ったら自分も死ぬのかもしれないと。
いつ死ぬか分からないから総力戦で行こう！
と心に決めて色んな人にお願いして回った記憶がある。
その気持ちは今もあるけど、5年前のあの時は身体の奥底のもっと本能の部分で強く感じてたのかもしれない。
サウンドは海外パンクのような重厚な音にしたくて
色々と試行錯誤したけレコーディング本番まで4人で合わせれなかったから
基本的には出るようにしか出ないし鳴るようにしかならないから
それで行こう！って思ってた気がする。
話は変わるけど SHŌGUNというバンドの「男達のメロディー」という曲が好きなんだけど
歌詞の中にある「運が悪けりゃ死ぬだけさ」というフレーズがとても好きだ。
死というものをサラッと捉える感じ。
決して特別視せず畏怖もしない。
「まぁそういうこともあるよな」って感覚にすごく共感を覚えた。
人間誰しもいつかは死ぬんだろうってことはうっすら知ってるし、そのいつかは突然だという事実を何度も目の当たりにする。
でも「いつか死ぬんだろう」と「いつ死んでも良い」とは全く違う。
俺も家族を持った今「いつ死んでも良い」なんて思わないし
よく考えたら産まれてから一度もそんな風に考えたこと無いな。
守るものがあるから無鉄砲に生きるつもりも無いし
何かを積み上げたりしながら生きてくつもりだけど
迎えが来たらその時は「早くて参っちゃうね」くらいの感覚で居たい。
とりあえずこのEPの解説だけは死ぬ前に更新せねば。
SHIN50 MARTIN BAND 3
2024年1月に発売した「SHIN50 MARTIN BAND 3」という5曲入りのEP
もう1年半が経ちました。
みんな聴いてる？
飽きた？？
そもそも1回ぐらい聴いた？？？
前作の「SHIN50 MARTIN BAND 2」を発売してから5年経っての作品。
そんな作品への思いの丈を2年半後に綴った記事を見返すと
どうやらあまりライブに意欲的じゃなかったみたいだ。
ただ曲は作っていたみたいで新しい制作にも意欲的だったみたいだ。
件の記事はコチラhttps://shin50martin.hatenablog.com/entry/2021/08/24/015223
そんな人生の低迷期を経てすっかり気持ちが漲り3作目を世に放ったのかと思えば事態は更に悪くなっていた。
今度は自身の気持ちとは裏腹にライブができない事態にwithコロナ
「SHIN50 MARTIN BAND 3」はそんなコロナ禍ど真ん中に作った曲たちの集合体。
ただコロナとはまた別に、世界とはまた違った個人的な悲しみや苦しみがあったのが2020年からの日々だった。
この作品のテーマは「死生観」
2020年3月に兄弟のように想っていた友達が死んで
それから次々に祖母や友達たちが旅立ってしまい
寂しさと生命の儚さが重くのしかかるような日々をしばらく過ごした。
ただでさえ手足を縛られたような毎日にのしかかるソレは
今まで生きてきた中で間違いなく一度も感じたことの無い特別な感情だった。
多分マッチングアプリが上手く行ってなかったのもあると思うけど。
そんな身近な人間の死に触れて感じるのは寂しさだけではなかった。
それは「生きることへの強い動機」でもあった。
俺も死ぬ時はきっと一瞬のことだと思うから、それまでに人生を使い切らなきゃいけない。
音楽も仕事も結婚も全てをやり切って三途の川を渡る。
思い立ってからはとてもサイコーだった。
結婚して子宝にも恵まれた。
起業もした。
マッチングアプリは失敗した。
そしてこの作品を形にすることが出来た。
自分の先を行く人生の諸先輩にとってはなんてことのない
ささやかなライフイベントの一つなのかもしれないけど
自分にとっては凄まじい感動と喜びと興奮、そしてその裏側にはとても強い気持ちがある。
そんな「SHIN50 MARTIN BAND 3」の曲たちを解説していくぜよ。
インタビューでもされれば多少はカッコもつくんだけど
売れないアーティストは自分で語る。
それしか道が無い。
ヒマな人は読んでみて。
例えばヒロ、お前がそうだったように
2023年3月11日(土)
台風のように押し寄せたコロナ禍も徐々に息を潜めて、イベントやライブが通常通りに開催され始めた昨今。
ハイワットホールでも久しぶりのライブを開催。
9周年というまったくもってキリの良くない記念イベントを。
海くんと共に、かずまが好きだった風という曲を歌った。
2023年3月12日(日)
地元プレイヤーの持ち込み企画。
久しぶりの2daysでのイベント。
連チャンでのイベントは相変わらずハードで、家に寝に帰るだけの忙しさ。
ハイワットホールが始まったばかりの頃を思い出すような時間の流れだった。
あの頃は日々の時間と生活を切り売りして、何かに取り憑かれたかのようにイベント運営に勤しんでた日々だった。
かずまが居なくなってコロナ禍を経た今では懐かしくて、少しだけ愛おしくもある日々。
俺自身はこの日のライブには出演予定では無かったけど、ドラムが出演できなくなったバンドを手伝うために急遽ドラムで参加。
メンバーのウメイ君とヨシキはかずまの同級生で
特にウメイ君はかずまの元バンドメンバーで、何度か一緒にライブをしたことがあったし
ヨシキも数年前にかずまに紹介されたのが最初の出会いだった気がする。
ベースのリュウはずっと友達だしかずまのバンドメンバーでもある。
ヴォーカルの女の子は初めてのライブで、そんな初々しさと懐かしさのある背中を見ながら
かずまが繋いでくれた人間達と過ごす新たな時間の訪れを感慨深く想った。
思えばかずまが居なくなってから、ぽっかりと空いた穴を埋めてくれたのは周りの人達だった。
イベントができない状況で、配信番組をやろうと持ち掛けてくれたり
普段はそんなこと言わない奴がイベントを手伝おうかと声を掛けてくれたり。
物理的にも精神的にも支えようと慮ってくれた人たちが居た。
そうした人達の志を想えば今回のライブを手伝う選択は当たり前のことだったし
それがかずまの友達ならなおさら力になりたいと思った。
そしてなにより、誰かの初めてをその輪の内側から参加して力になれることは有意義だったし
自分の音楽の原体験をなぞるようでとても楽しかった。
音楽は楽しい。
でも楽しい音楽を作る原動力は楽しさとは別のベクトルであったりする。
心が押し潰されそうになる時。
自分が自分でいられなくなるような、アイデンティティが脅かされるような時。
いつも切実さが原動力として自分を押し上げてくれていた気がする。
音楽だけじゃなく、大人が自分の世界を変える原動力はいつだって楽しさではなくて切実さであると知った。
もちろんこれは受け売りで、好きなアーティストの一節だ。
"全ては"切実"でしか変えることができない"
"人を変えることができるのは、人が抱く綴りようのない切実だけ"
家族を守るため。
子供の将来のため。
自分のアイデンティティのため。
大人になると切実こそが人生を大きく動かす原動力となる。
俺の場合はそれが音楽だったし、それを教えてくれたのも音楽だった。
そんな切実を抱えて作っていた新しいアルバムが近々リリースされる。
絶対に春に発売しようと決めていた。
いくつもの別れと人とのコミュニケーションが絶たれたこの3年の間に綴った切実さを
音楽として形にすることができたことがとても嬉しい。
曲のあれこれはリリース後にまた。
今年はみんなにハレノヒがたくさん訪れる1年になりますよう。
ライフゴーズオン
2022年初の投稿。
今日はかずまの実家の車庫の片付けへ。
前回の記事はコチラ
https://shin50martin.hatenablog.com/entry/2021/07/20/184854
かずまについての最初の記事はコチラhttps://shin50martin.hatenablog.com/entry/2020/03/26/163129
久しぶりに大雪が降った3月の根室。
これだけの積雪は2014年3月22日 以来だそうで。
2014年3月と言えばハイワットホールがOPENしたタイミング。
気付けば8年。
こんなご時世なので大々的な周年イベントもやらずに過ごしています。
みんなが気兼ねなく遊びに来れる状況じゃなきゃ周年もなにも意味がないということで
もうしばらくは持ち越しになりそうです。
いつになるんだか。
さて本題の片付けの話へ。
かずまのお母さんから依頼を受けたのと、ハイワット関連のものも大量に置かせてもらってたので
ここはひとつやるか！
ということでかずまの友達のナオキを駆り出して作業をしてきた。
立て看板や工具、昔のフライヤーや俺の名前が書いた郵便物もあったし(多分ポスター)
なんか色々置かせてもらったままで申し訳ない。
そんな中から出てきたのはかずまが高校を卒業した時の文集。
10年前の文集をなんで車庫の釣り道具入った段ボールに入れてたのか全然よく分からないけど
たしかにかずまなら置いておきそうだ。
かずまがギターの練習をした後のハイワットには出しっぱなしのエフェクターボードが必ずあった。
もちろん最後の日も。
そういう奴なんだよな。
文集を覗いてみると
「みんなから見たかずまのイメージ」
と題したスペースにクラスメイトが手書きの文字で
「面白い」
「ムードメーカー」
「人をイジる」
なんて言葉がずらーっと書かれていた。
俺の知ってるかずまだし多分みんなの知ってるかずまでもあると思う。
イメージ通りの男だ。
社交的でフランクで人懐っこくて
それでいて礼儀があって相手に合わせたブレーキとオブラートがある。
かずまがスゴイのはそれを誰にでもやってのける強さがあるってこと。
本当に誰にでもだよ。
2014年にライブハウスを始めてから、俺もかずまも本当にたくさんの人と出会って
そしてたくさんの人とお酒を飲んだ。
色んなタイプの人が居たけど、かずまは本当に誰とでも仲良くなれる男だった。
対照的に俺は上手く立ち回れないことの方が多かったと思う。
だからかずまを店長と呼び、打ち上げ番長としてハイワットの顔役になってもらっていた。
代表が居て店長も居るという、こんな規模の組織としてはちょっと変わってるのかもしれないけど
そういう理由からこの肩書きがついていたわけです。
大きいもので例えるならダウンタウンがそうだったように
人間はそれぞれ役割というものがあるんだと思う。
松本人志さんがとある雑誌か本で
「自分はアクが強くて先輩に好かれない分、浜田が先輩に可愛がってもらえればそれで良い」
という内容の文章を見た。
文節はうろ覚えだけど。
確かにその通りだと思った。
全部自分ができるという万能感はなかったけど、初めて会う人たちを前に自分もそうしなくちゃという意識は心のどこかにあった。
土地柄、もう2度と会えないかもしれない都市部の先輩バンドマン達との貴重な夜。
次があるように必ず爪跡を残したいと気張っていたのも良い思い出。
それも「かずまがやってくれる」と思えば気が楽になった。
かずまにはかずまにしか出来ないことがあって
海くんには海くんにしか出来ないことがある。
そして俺にも俺にしか出来ないことがある。
それぞれが自分の役回りを理解するってのはとても大変なことだね。
そしてそれを受け入れるのはもっと覚悟がいることだ。
かずまが去ってから2年。
そんなことばかり考える。
身体のどこかに傷を負っても周りの組織が少しずつそれを埋めてくれるように
かずまが居なくなって空いてしまった穴を、周りのみんなが少しずつカバーしてくれるようなそんな2年だった。
もちろん元通りの形にはならないけど、それも生きている証なんじゃないかなと思う。
傷を勲章と思う気持ちの本質をここに来て少しだけ理解できるようになった。
背中の傷も恥じゃないさ。
色んなことに気付かされて、かずまが残してくれたものを思い出して
少しずつ変わろうと思うようになった。
かずまのキレイな言葉遣いを見習ってマッチングアプリで知り合った女の子に話しかけるようにしてみたけど結果は出ない。
それはもう俺の中身の問題だ。
俺はワイフが出来るまで死なないぞ。
8年振りの大雪は一瞬の幻のように溶けてなくなって
根室にも春が近づいている。
「文集をありがとう」とかずまのお母さんからメッセージが来た。
自分にとってはなんてことのない物でも遺された家族や友人にとっては宝物みたいな物がたくさんあるんだなぁ。
俺が文集に書き加えるなら
「意外と繊細だよね」
かな。
社交的でフランクで人懐っこくて
それでいて繊細で温かくて春みたいな男よ。
元気でやっていますか。
2022年4月3日(日)
まるでかずまが帰って来たかのような春を告げる優しい陽気だった。
いつかの大雪にはしゃいでるかずま。
SONG OF SUMMER[歌詞と解説と思い出話]
「SONG OF SUMMER」
Down the hill to cross the red bridge
I can see the my country town
We led such a humdrum daily life,
We went out every night in my car
I sang with my 6 strings to my girl
I didn't know who I could be,
I was singing ''Born to run''
I was six-teen.I don't know future
Even now I 'm playing on the stage
The future can't be seen
I know nothing,
Cigarettes&A song of summer
I sometimes think of good old days
that all Nothing lasts forever
But will be there for ”dreaming boy”
he's know right? We were living for that summer day,
Wanted to be a baseball player
I always remember 98' summer
But ball has stopped rolling take hope away
Our hideout to old dime store
They aren't anywhere to be seen now
Is doing well, even everyone now
I was singing！''Born to run''
I was six-teen！I don't know future
You never know what's going to happen in life.
"There is always light behind the close"
Cigarettes&A song of summer
I sometimes think of good old days
that all Nothing lasts forever
But will be there for ”dreaming boy”
he's know right? We were living for that summer day
Cigarettes&A song of summer
I sometimes think of good old days
that all Nothing lasts forever
But will be there for ”dreaming boy”
Cigarettes&A song of summer
I sometimes think of good old days
that all Nothing lasts forever
But will be there for ”dreaming boy”
remember always summer...
丘を下って赤い橋を渡れば
見える故郷の田舎町
毎日を退屈に過ごしていたんだ
毎晩のようにドライブもしたし
ギターを持ってあの娘に歌も唄った
自分が何になれるかなんて知らなかった
大きな声で「BORN TO RUN」を歌っていた
16歳の自分は先のことなんて知らなかった
ステージで奏でている今も
何も分からないさ
先のことは何もわからないよ
タバコとあの夏のうた
あの頃の日々を今でもふと思い出すんだ
永遠に変わらないものはないけれど
ずっとそばにいるよ”夢見る少年”
俺たちはあの夏の日を生きていたんだ
分かるかい？
野球選手になりたかった
いつも思い出す98年の夏
でも転がるボールは止まってしまって
希望を失ってしまった
僕らの''隠れ家''の古い店に
みんなはもういないけど
今でも上手くやっているさ
大きな声で「BORN TO RUN」を歌っていた
16歳の自分は先のことなんて知らなかった
人生は先のことなんて分からないけど
"トビラの向こうはいつも青空"
タバコとあの夏のうた
あの頃の日々を今でもふと思い出すんだ
永遠に変わらないものはないけれど
ずっとそばにいるよ”夢見る少年”
俺たちはあの夏の日を生きていたんだ、分かるだろ？
タバコとあの夏のうた
あの頃の日々を今でもふと思い出すんだ
永遠に変わらないものはないけれど
ずっとそばにいるよ"夢見る少年"
タバコとあの夏のうた
あの頃の日々を今でもふと思い出すんだ
永遠に変わらないものはないけれど
ずっとそばにいるよ”夢見る少年”
思い出すのはいつもあの夏…
やっとラスト。
SHIN50 MARTIN BAND2の最後の曲。
便宜上、作品タイトルは「SHIN50 MARTIN BAND2」になってるけど(めんどくさいのもあり)
そうじゃなければこの5曲入りのEPは「SONG OF SUMMER」にしたかった。
それぐらい思い入れのある曲。
歌詞は昔の自分へ向けて書いた。
俺は中学まではバリバリの野球少年で、地元ではそこそこ強くて全道大会の筆頭候補なんて言われてたんだけど
蓋を開けてみると中学3年の最後の大会は事もあろうに市内予選で1回戦敗退。
あっけなく終わってしまった自分の野球人生を今でもたまに思い出す。
人生で最初の挫折を味わった。
今のところこの1回のみ。
そんなことがあったから野球はニ度とやらないと誓って進学するはずだったスポーツ校の推薦を蹴って地元で音楽やることを決意する。
そのスポーツ校は強くて、進学した俺の元チームメイト達は3年の夏に甲子園に出場したんだけど
それをテレビで応援しながらも後悔なんて1ミリもなかったし
あのとき音楽やってたから今こんな歌が作れるわけだし、自分の選択は正しいと思ってるよ。
その時のチームメイトは今でも良い友達だしみんな家庭持って頑張ってる。
それでも自分の選んだ道に後悔は無いし、あっけなく負けた大会の翌朝。
目を覚ますと俺が好きだった尾崎豊のDVDが机の上に置かれていて
その隣には「お疲れ様。これからは自分の好きなことを思いっきりやりな」
と書かれた父親からの手紙が添えられていた。
あの日から俺はずっとその未来に立っているし
好きなことやり過ぎて金無いし彼女にフラれたしバンドやってるってだけで「え？ヤ○チンなの？？」って心無い言葉投げつけられたりしたけど
父さん！俺は今でも好きなこと思いっきりやってるよ！
ちなみに父さんは今でも元気だよ！
歌い出しの「赤い橋」とは国道44号線にある温根沼大橋。
根室市内に向かう途中でほぼ必ず通る場所。
俺が小さい頃はもっと赤かった。
「BORN TO RUN」とはブルーススプリングスティーンの曲。
実際には16歳の時に歌っていたのは尾崎豊で、その尾崎が敬愛していたのがブルーススプリングスティーン。
語呂が良いからそうしたけど、BORN TO RUNを聴くのはもっと後のこと。
良い曲だよね。
この曲を作る上でインスピレーションを受けた曲はたくさんあるんだけど
メインテーマとしてはある曲のオマージュで、その曲もある曲をオマージュしている。
ようは子供の子供。
孫みたいな曲。
ここでは内緒にしておくけど、歌詞にもサウンドにもちゃんと答えが入ってる。
たくさんの曲を聴く中で「これだ！」って思う瞬間がみんなに訪れることを願ってます。
この曲はローがめちゃくちゃ出てる。
作品通してローは強めなんだけど、この曲は洋楽っぽくしたいのとドラムのバックビートを強調させたくて
何回もブーストしてもらった記憶がある。
キックも左右に振ってステレオににしてもらったし
普段カットする周波数もできる限り残してもらってる。
普通のイヤホンじゃ聞こえないかもしれないけど、気になる人はローの強いヘッドホンとか付けて聞いてみてくれい。
ちなみにハイワットホールのスピーカーだとめちゃくちゃ出る。
ヤンキーの車でも多分出る。
Flowerでもたびたび出てくるオルガンソロは
エレハモのC9というギター用エフェクターで鳴らしてる。
だからスライドとかチョーキングとか鍵盤じゃ鳴らせないわけのわからないフレーズが入ってる。
3：05〜のギターソロはツインギターで。
最初はリードギターだけだったんだけど、俺が目立ちたい&モテたいって理由と
クイーンの「Keep Yourself Alive」のギターに聴き惚れてやってみた。
3：42〜からのベースフレーズはレコーディングの直前に「こんなんどう？」って珍しく本人が持って来たフレーズ。
サビは全員シンガロングだし「歌いながらこれ弾ける？」って聞いたら「いける」って返事が来たからやってみた。
ライブしながら隣見るとたまに歌ってないこともある。
高校生の時ならドロップキックしてたけど今は大人だから許す。
ちなみにだけどベースは一緒に白球を追いかけてたチームメイトでもある。
"There is always light behind the close"
〜トビラの向こうはいつも青空〜
とはルイーザ・メイ・オルコットという小説家の言葉をモジったもの。
原文は
"There is always light behind the clouds"
〜雲の向こうは、いつも青空〜
最後まで読んでくれたもの好きな方。
ありがとうございました。
というわけで長らく閉ざされていた重たいトビラを開けて我々は「SHIN50 MARTIN BAND3」を作ることにしました。
曲はもうほとんど出揃っていて、鋭意アレンジ中です。
タイトルはもう3で行きます。
い〜ま〜さら変えれないよ〜
ロクにライブもしてない田舎の無名バンドがまた音源出すよ〜と思われたとしても全然関係ないし
今はもう日記を書くように、出来事を記録するように曲を書いてる。
自分たちが死んだ時になにか形になって残るならそれだけで最高だ。
でも製作費くらいは稼ぎたいしモテたいし、良い焼肉屋であまり炙らないタイプの肉を食べたい。
だからちょっとだけ頑張って宣伝してみようかなと。
こんなブログを書いてみました。
またネコとかずまとの思い出をしたためるブログに戻ります。
これにて。
FLOWER[歌詞と解説と思い出話]
「FLOWER」
Oh Flower
君が生まれた世界に 優しい鐘を鳴らそう
Oh Flower
素晴らしい日々の幕切りは拍手と歓声だったんだ
夜と朝を繰り返して明日へ向かう道に咲いた Oh Flower
夜と朝を繰り返して明日を迎える喜びが当たり前であるように
Oh Flower 祈れ世界に 願うものは全て叶っていくよ
拍手と歓声の中を駆け抜けてゆけ 誰もが幸せを空に願うよ
夜と朝を繰り返して終わりへと向かう道に光が射すように…
ポジティブなことしか書かないぞ！
と決めて書いた曲。
友達のKai Hondaの子供が生まれた時にイメージして書いた曲。
子供の名前が「花ちゃん」だからFLOWER。
ザ・シンプル。
このブログの1番最初の記事に書いたのがまさにこの曲。
件の記事はコチラ
https://shin50martin.hatenablog.com/entry/2018/11/27/011219
喜びの歌であると同時にとにかく命を肯定しよう！という意志を乗せた曲でもあって
世の中には様々な理由でハンディキャップを背負って生きて行かなければならない子供ってのが居て
それに起因して「反出生主義」という思想を持つ人たちがいる。
(世間一般で言う幸せな家庭で育った人間でも持ち得ることがある)
俺はそんなこと考えたこともないし、その主義には全然共感できないから
とにかく命の誕生は素晴らしい！って言う。
言い続ける。
全人類を肯定したい！
生まれてくることに罪なんてない！
なんだよ原罪って。そんなもんないよ。
っていう曲。
とにかく命を肯定したかったんだな。
遅ればせながらちょうど自分の人生に「結婚」というものが見えて来たタイミングだったから
その先のアレコレを想像して書いた曲。
思い返してもこの頃はホントに色々と転換期だった。
ここからシンプル思考な生活にシフトチェンジしていくんだけど
多分「結婚」とか「出産」とか「育児」とかそういう「命を繋いでいく」というものを意識した反面
「自分には無理」とか思うその気持ちを払拭したいという意識もあったと思う。
だから柄にもなくネコなんか拾ったんじゃないかと今になって合点がいく。
歌詞については説明するまでもなくシンプルな曲です。
繰り返し歩く道にも、目をやると昨日までなかった綺麗な花が咲いてたりするもんだ、と。
J-POPには馴染みがない構成だけど
ジャズとか歌謡曲だとソロパートや大サビ、いわゆる曲の大一番を終えたタイミングで拍手が起こる瞬間がある。
あの拍手が温かくて紳士的で大好きだ。
その拍手の中でテーマやアウトロが流れて曲が終わりへと向かっていくあのムードが好きで
人生もそんな風に終えれたら良いなと思って書いた。
曲は8/12拍子なんだけど、歌が少しシャッフルしてる。
ビートはシンプルな刻みで、歌だけでハネてる感じを表現したかったんだけどなかなか難しい。
キックやハットの刻みを増やしたりゴーストノート入れたり色々とやりようはあったんだけど
「いや行けるべ！」と潔くやってしまった。
曲の構成を考える時、いつもローリングストーンズが頭に浮かぶ。
少ない音数と潔さで最大限魅力を伝えるそのエネルギーにいつも勇気を貰う。
俺は下手クソだからそれを隠したくて、あれやこれやとすぐに詰め込んでしまう。
結果的にゴチャゴチャとして迷宮ラビリンス入りしてしまった時
いつもストーンを聞いて引き算をする。
この曲を作る上でインスピレーションを受けた曲が数曲あるんだけど
その中の1曲の「足るを知る」という思想を持った曲に一番感銘を受けた。
物事の限度を知る。
物理的な限界ってのはすぐに答えが出る。
でも「これぐらいがちょうど良い」って感覚は個々人さまざまで
なかなか答えを導き出しづらい。
良い塩梅ってやつだね。
俺は足し算よりも引き算。
迷ったら削る。
真理だと思ってます。
最後のアウトロがお気に入り。
手前味噌だけど何回聞いても美しいギターソロ・素晴らしい構成。
これを自分たちの手で作ったのか。。。
そんな感無量な気持ちを胸に酒を飲む夜もある。
自己肯定感爆上がり。
次の記事でラストです。
